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博客挪窝了
难道是发言被禁闭了?
南方周末
最近关注的车---比亚迪F3
第五任主编游雁凌谈《南方周末》
“思考乐”化为“大众书局”
抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利60周年
一个按销量计算工资的excel公式
最近的几件事情
在摔痛屁股之后,享受到了进球的快感
黑色星期五
【转载】还是那个许巍--李皖
【转载】中国摇滚的偶像黄昏--平客
【转载】盗版青春
一首好听的歌:王凡瑞《青春》
挪至http://cswp.bokee.com ,欢迎光临指教。
今天,打开pub的时候,登陆后显示:对不起. 管理员禁止了你的IP地址. 联系管理员,请点这里。不知道是何缘故,郁闷至极,每天登陆Pub已经成了生活的一部分,希望管理员尽快解决此问题!谢谢!
已不买周末很多年,只不过想起来的时候去网站瞟上几眼,忽然之间想起曾经伴随了自己很长一段时间的周末,心里有几分惆怅和忧伤!让我们再一次细细品味下面曾经感动你我的文字,回想那曾经给我们真实与力量的南方周末! 南方周末的刊首语: 阳光打在你的脸上,温暖留在我们心里。有一种力量,正从你的指尖悄悄袭来,有一种关怀,正从你的眼中轻轻放出。在这个时刻,我们无言以对,惟有祝福:让无力者有力,让悲观者前行,让往前走的继续走,让幸福的人儿更幸福;而我们,则不停为你加油。 总有一种力量它让我们泪流满面,总有一种力量它让我们抖擞精神,总有一种力量它驱使我们不断寻求“正义、爱心、良知”。这种力量来自于你,来自于你们中间的每一个人。
从去年车展亮相至现在的一年多时间里,比亚迪不断进行着各项测试和改进,可以说第一次看见的时候就很喜欢,如今据江湖传言,它将于本月正式上市销售。期待在价格和质量上都能给我们一个惊喜!
比亚迪官方网站:www.bydauto.com
汽车之家F3频道:http://www.autohome.com.cn/407/
SOHU专栏:http://auto.sohu.com/s2005/bydmodel.shtml

一、请谈谈您领导期间,《南方周末》的发展轨迹? 二、谈谈您(在任期间)印象最深的几件事情? 三、作为主编,您认为自己的风格或者说特点是什么? 四、您认为可以总结、并可以成为《南方周末》传统的精神有哪些? 五、最后,想讲几句你们的问题之外的话。
晚上经过福州路的时候,偶然瞥见往日思考乐书局的绿色牌匾已经更换为红色的大众书局,玻璃门正在装修之中,猛然想起,还有少许书券(前思考乐发的,由于事先已咨询过,现在仍旧可以使用),于是毅然走入其中。昨日的那个思考乐已远离我们的视线了。这不由得使我想到最近的达令港(实话实说,它的口味和环境都没得说,至今怀念,希望能早点复业)事件。详细过程各位可以google一下便知,在此我想说的是在今天这样的时代,我们普通消费者的合法权益究竟怎样才能被完好无损的保障?是依赖于行政部门的监督抑或是我们自己要睁大双眸仔细分辨。我茫然不知或可。尽管这两件事情中,问题都已解决或正在解决之中,然而愈来愈多的类似健美场所人去楼空、瞬间蒸发的事件几乎时常在耳边被人提起,于是乎,我在担心谁将敢保证明天我们会依然如此的幸运?
练死小日本精彩FLASH欣赏:http://www.91flash.com/flash/5516.asp
关键词:牢记历史 不忘过去 珍爱和平 开创未来
基本描述:销量小于等于1000,拿基本工资;超过1000小于等于2000,用超过的数量乘10再加上基本工资;超过2000,超过2000以外的数量乘以20加上基本工资再加上10000。
其实挺简单的,这是在研究出来之后得出的结论,之前始终在苦苦思索。采用条件循环即可,结果费了一番周折才给弄出来,看来脑子长期不用都快僵化了,抑或是衰老的前兆。结果如下:
=IF(B2<=1000,C2,IF((B2<=2000+AND(B2>1000)),(B2-1000)*10+C2,IF(B2>2000,10000+(B2-2000)*20+C2)))
其一,住房公积金贷款额度由10万提高到20万,虽则说对吾等无房族来说是利好消息,但就其本质来说是上海市政府刺激近期萎靡不振的楼市的一个举措。掰指头算了算,攒的那么几个钱与小康的差距越来越大。这房价还是高的离谱,可恨这薪水却没有像这几年上海的房价一样水涨船高。只能望房兴叹。 其二,个人所得税起征点好像也要提高了,调到1500大洋,粗略算下,每年能省下一座饭钱或者一个64位的CPU。 其三,最近耳边一直被“吵女”二字包围,耳朵在痛苦中煎熬,受尽折磨。希望今夜过后,能还他老人家一个清静,不再有吵闹,不再有PK,不再有如此多的口水侵袭这个业已彷徨的让人汗颜的社会。
16:15分,也就是距离下班还有一刻钟的时候,老领导电话问我晚上是否有事,邀我同去踢球。欣然同意。回想起来,毕业至今,三年有余,足球于我已经疏远了很多,踢球的那些记忆已经变得模糊不清,而今体重也是与日俱增,怀疑自己是否还能如同三年前一样在球场上飞奔?下班奔跑回家,其实走路回去也只不过3、5分钟而已。迅速换好衣服,带了几瓶盐水,于17:05分赶到了球场。5VS5,偶踢右前卫,事实证明,我跑了15分钟之后就力不从心了,累!此时比分已是3:1,就在此时,机会终于来了,我方h第一次射门被扑出,偶眼疾脚快,补射入网。进球了,爽!准备想来个后空翻以示庆祝,考虑到自身实力,仅轻轻蹦了两下。5分钟之后,有一个单刀机会,结果脚法有失水准,一脚给趟大了,球被对方守门员没收。又几分钟之后,我方反越位成功,结果待我用左脚使劲怒射后,由于重心失去,屁股重重砸地,摔个仰面朝天。抬头看,球擦门而过。痛失了绝好机会啊。最终比分定格为5:2由于敌我实力相差悬殊,我方惨败。
其实最近一直都霉,电脑经常隔三差五的就罢工,应以小时来计。关键的是里面的很多宝贵材料都设我而去,伤心至极。更郁闷的是今天晚上出去打球回来竟然房门的锁历尽千辛万苦也是打不开,一无是处(注:钥匙绝对没有问题,初步诊断里面被反锁,偶开始担心是不是里面有飞贼潜入,事后证明是想多了)。无奈之下,生平第一次向敬爱的110求救,告诉我一个援助中心的电话,说可解决此事。打过去,询问了我的地址及电话(幸好带手机了,不然绝对死悄悄了),说5分钟后会有开锁高人与我联系。果然,5分钟之后,电话准时想起,时间概念真强!对方电话里说了两点:一、开锁收费150块;二、一个小时后到。说我前面还有两家在排队等候,乖乖,这年头像我这么霉的人不少啊,赶明我也改行好了,和捡钞票一样!一年就能买套房子了。一个小时后,高人到达。防盗门不能撬,否则就非掉了,最后决定打开后门的锁。于是决定打开后门(由于我们在一楼,隔壁有人)所以从他们那里飞檐走壁式的潜入我家后院,幸好年幼时长苦练此功,一年总能用的上一两次。在高人的摆弄下,比电影里看到的开锁强人稍逊色一些,终于大功告成了。进去后一切安好!悬着的心终于放下了。
事后分析如下,我出门的时候门给反锁了一下,一般的门是关不上的,但是我们的锁安装有问题,空隙太大,用力就可以关上。所以外面无法打开。郁闷!以后定牢记此规律,否则又少了130块大洋!(大哥在我的强烈要求下优惠了20块)
此文谨以纪念郁闷的8月19日。
对我来说,许巍不用任何音乐、理论或思想的分析,他是一听我就会喜欢的歌手,对他的亲近就像亲近自己本性中的某个软弱部分 文/李皖
因为把音乐当成上升、探险、发现的事儿,我永远不会想听许巍,可一旦听了一定又会很着迷。
许巍是一种瘾。
他的不思进取和创作中许多跟不思进取一样的坏毛病,多得简直每听一句都会感到,却不会影响我强烈的痴迷。他属于那类老套、没刺激、没新景但令我狂迷的歌手,如果不因为约稿,我永远不会想写他。
但许巍有几点还是让我没想到:他的歌那么好听,居然没成万人迷;在我的印象里他受欢迎得简直俗滥,居然还一直小众着,一直没得到体育馆的号召力;他这样一个好听得像蜜糖的人居然被人当成另类,还差点养活不了自己;他穷得撑不下去、崩溃得像是就要放弃的时候居然开始红了,他开始红的时候大家开始骂他了,老FANS开始倒戈了,仿佛他是因为投降、变节才开始红的。
许巍音乐给人的感受,像极了当年听邓丽君
为了写许巍,上上个星期,从十年前的《两天》开始,我重听他的歌。十年四张专辑,竟再度为许巍深陷。
那几天的中午我躺在地板上,听着许巍在耳朵里轰鸣,什么也不想做,只是迷醉。
这种症状,这种音乐给人的感受,像极了当年听邓丽君。
和邓丽君一样,他的歌不仅是醉人,而且是麻醉人;不仅是沉醉,而且是沉陷;不只让人着迷,还让人萎靡,甚至被腐蚀、被化骨。它简直是直面了人性的虚弱本身,是天赐的安慰。
许巍和邓丽君还有一点是一样的,他们给人一种错觉:仿佛所有歌都是一样的,从他们嘴里跑出来全成了一个调子。因为这种同化魔力,许巍的歌曲,我只记住四五首如《两天》、《小鱼的理想》这样极简单又有代表性的歌,其他的,看到歌名想不起歌,听到歌想不起歌名,尽管听过不下十遍。
许巍的所有歌曲都混淆不清、界线不明,这与他总是以“永恒”、“遥远”、“今夜”、“简单”、“故乡”、“九月”、“方向”、“温暖”的取名方式有关,更与有这样的歌曲里千篇一律的风景季节、晨昏早晚、理想希望、失望绝望等描写和词汇有关。它像是一个人心绪的不同片断,许巍从来没走出来过;像意识浮想的一条河,流经昨天今天,流经去年前年,却始终是这同一条河。
从音乐层面看,许巍嗓音的魅力、创作手法,也强化着这种千篇一律。邓丽君的声音是相思,是二人世界的缱绻;许巍的声音是孤寂者的思绪,是时间淌驶神思飘飞,是一个人独对自己时的忧伤冥想。
我想正因为此,它才令听者深陷和麻醉,产生所有歌都是一样的错觉。
它是非常有侵蚀力的民谣
许巍的创作,基本上是一个套,吉他的套,在吉他中一个和弦一个和弦地走。但非常厉害的是,许巍作的套非常套人。他的每一个旋律都入耳难忘,有那么一个小小的挑钩,碰你一下,在脑子中萦回不去,盘绕不绝;另外,那旋律又似说话,与语言的韵律完全一致,带一点口音,这口音也是一个挑钩,将熟悉和顺畅挑开一点异样,刺着你,钩着你,绕着你。
许巍音乐的核心是民谣,十年不易。这是非常有侵蚀力的民谣,余音绕梁。但其器乐上的变革差异很大,四张专辑风格迥异。
《在别处》(1997年)是一张英式噪音吉他作品。这是当时最吵闹的中国猛乐,又厚又重又脏的噪音流把中国摇滚青年全震住了,而噪音包裹着的民谣,甜美得简直可以把人化掉。如果你能理解它,如果你恰好有与许巍一致的心境,你一点不觉得它吵,而感到那声响恰如其分,感到那声响正应对了你那颗心,应对了激情翻涌、心中渴望呐喊出全世界最大声音的内心轰鸣。它是可以代替人哭泣的,比真正的哭泣更尽兴。迄今为止,它依然是代表许巍最恰当、最强大的专辑。
《那一年》(2000年)音乐中突出的,是清冷、清亮中回荡的电音吉他,真正有野心的却不是它,而是键盘,键盘是这张专辑创造、自在、无拘无束地作出了先锋性探索的部分。它的操作者张荐,现在已经成为备受欧洲先锋音乐界瞩目的中国艺人。但这样的探索却被许巍的歌声完全盖掉了。除非特别注意才能听到那时的张荐已经开始了即兴、无调、非曲式、非乐句的声响实验。
《时光·漫步》(2002年)可能是最中规中矩的,它的主要配乐和吉他演奏变成了梁剑峰,思路真正转向民谣,转向基于原声特质的乐器演奏。从音乐上来看,它可能是所有专辑中最没有追求的,就为给你听几首好歌,听几首扎扎实实的伴奏。但它的温暖,它的克制,它的贴切,它的实力,它的动听,都没办法轻视。这一回,许巍的民谣风格再没有人会误认了。这是许巍的标准照,是里里外外的民谣摇滚作品。
《每一刻都是崭新的》(2004年)似乎在延续上一张,但有一个非常敏感的变化:许巍的心境变大了,乐境也变大了。它在格局上像是要流行音乐化,变得折衷、平庸、圆滑,其实却暗暗包容不少新东西,与以电子、实验为主的中国实验音乐崛起的场景暗暗相应。
十年四张专辑,在许巍超强同化力的同一种歌声遮蔽之下,悄悄发生着中国内地音乐实验的碎语。尤其上海音乐家赵光境界宏大的最后一曲(《悠远的天空》),预示着未来很可能会变得不一样的许巍。
许巍是单人世界的慰藉
这些年,许巍的音乐,从重,变轻,变得更轻。
许巍的风格,从硬,变软,变得更软。
许巍的心境,从黑暗、苦闷,变温暖变明亮,近两年更变得平和、欢喜、达观。
与此同时,从第三张专辑开始,“倒许”声浪渐起。这些“倒许党”,无一例外都曾经是许巍的狂迷,他们现在不满的是:许巍不摇滚了,变甜了,许巍不愤怒了,不再是那个他们热爱的许巍了,许巍向这个商业、世俗的世界投降了。但我听许巍,从未觉出这个人有真正的变化。反倒是狂迷们一直以来对许巍的通行认定,大多似是而非。
比如,许巍一直走在路上。
这是许巍歌里的形象。许巍一直把自己当成一个仗剑走天涯的人,一个走在路上追求梦想的人,一个向着远方独行的浪子,但他唱这些的时候,可并没有真的走在路上。那其实是许巍的梦还遥遥无期的象征。当时他其实躲在北京郊区的小屋里深居简出、不近世事,几乎终日与自己和吉他相伴。他惟一的一次出走,是1994年离开老家西安到北京,仗着琴艺和音乐上的才能,渴望打开一片江山,之后,他几乎没有离开以他的小屋为中心的活动半径。
再比如,许巍是一个理想主义者。
许巍是一个一直坚守的人不假,但他的理想除了坚持唱下去,坚持作音乐,坚持奋斗养活自己、乃至有一天能站上万人欢呼的大舞台,并没有其他内容。
许巍确实有梦,他喜欢做梦,也算得上在追求梦。如果说他有理想,他的理想同所有人一样,是希望用才能证明自己,甚至铸就一段人生辉煌。对这个梦许巍一直坚持,也不算松懈,经历了黑暗/灰暗/徘徊/无望/绝望/山重水复之后,现在他的梦眼见要实现了,而原来同病相怜着的那些歌迷,却厌弃了他的柳暗花明,厌弃了他的转机与开朗。
其实许巍一直都不是一个理想主义者,还有一个原因,许巍并不是一个崇尚行动的人,而是一个面壁的人。许巍的本质就是那种喜欢面对自己并终日想象的人,是孤独者疏离者白日梦者。正是在这点上,许巍才一直是许巍。
2000年以后,许巍心境上有很大变化,但在这个核心人格上,他一点儿没变。他现在依然终日面对着自己,玄想,飘飞,感光并显影着光阴中和心境中的阴阳流转。所不同的是,过去他面对这一切时,总感到忧伤彷徨苦闷;现在他却感到了豁然开朗,感到了生命的喜悦;在《每一刻都是崭新的》中,许巍甚至进入到了似乎是宗教的欢喜之境。
邓丽君是两人世界的慰藉,许巍是单人世界的慰藉。是内向者心里的病,是人性的脆弱本身。
所以反抗并不是许巍音乐的特征,愤怒更不是。许巍虽然有过狂暴的噪音时期,但那噪音的实质是苦闷而非愤怒,是自我爱怜而非反抗世俗。
许巍一直都很美,很甜。他骨子里一直是优美的民谣。许巍的音乐,即使在最闹人时,也根本是一种美的东西,是一种软弱的东西。
他的内心一直充满感动这样的歌手是靠感动写作的。他的作品中没有一首是伪乐,现在依然没有。
中国摇滚的偶像黄昏
平客
《时代人物周报》
—许巍“绝版青春演唱会”完美谢幕,也为九十年代的中国摇滚划下了一个句号。
—近日,崔健在谈及许巍时说:“音乐人与观众的关系已经不再是摇滚乐与观众的关系,而是偶像与观众的关系。长此以往,做出来的东西就会变得造作。”
1980年,一支叫“万李马王”的乐队开启了中国摇滚的沉重大门。这被普遍认为是中国摇滚的起点。由此,一批批年轻人踏上了中国摇滚的“新长征之路”。他们大多被淹没在时间的狂流中,只有少数幸运者突破重围,写就了令人百感交集的短暂曲折的“中国摇滚史”。
崔健当之无愧地成为中国第一代摇滚的代表人物,他像一粒火种,点燃了整个八、九十年代中国摇滚的希望。直到今天,崔健依然身体力行地坚持着他的音乐理想,对于所有曾经热爱以及依然热爱摇滚的人来说,崔健已经成为一种力量的象征。崔健在这二十余年间的作为也使他无愧于这种象征。
然而,九十年代发端的第二波中国摇滚浪潮却颇为耐人寻味。他们曾经创造中国摇滚的光荣与梦想,但时至今日却已日渐老迈,呈现出左右为难的尴尬。
梦里回到唐朝
1992年底的某天,西单音像大世界,唐朝首张专辑《唐朝》面世。如果现在我们可以重新通过影像重温那天的场景,那一定是让人唏嘘不已的体验,排成长龙的队伍呈现了后来浩浩荡荡的中国摇滚乐迷大军,他们凝聚着一种亟待迸发的力量,预示了之后唐朝不可复制的辉煌。
但是,很快,以1994年香港红墈体育馆“中国摇滚乐势力”的空前轰动为标志,唐朝的辉煌很快烟消云散,摧毁性的遭际接踵而至,张炬的离去是一桩不幸的偶然事件,唐朝的必然衰落到1998年发行第二张专辑时终于显现。摇滚乐迷对这张专辑的失望也包含了对中国摇滚的失望。
整个九十年代,一批摇滚艺人和乐队缔造的辉煌渐次登场,黑豹、超载、面孔;窦唯、何勇、张楚;郑钧、许巍……这些名字在很大程度上成为那个年代中国摇滚听觉的全部意义所在,在中国的城市与乡村,摇滚从1980年一路走来,终于迎来了它短暂的“盛世唐朝”。
今天,我们再来重新审视当年的辉煌,不难发现意气风发的背后有着多少“不安定因素”。波澜壮阔的摇滚风潮背后,缺乏扎实的培植与耕作,这片摇滚乐土很快发生蜕变,后来导致越来越多摇滚乐迷的失望,也就可以找到其必然的机理了。
他们迅速成为摇滚英雄,然后,他们很快消耗了他们本来就不够丰盈的创造力,陷入了重复自己的噩梦中。他们的偶像力量在多大程度上误导了乐迷对摇滚的痴迷与幻想,到今天,都还是值得我们思考的问题。
中国摇滚的“盛世唐朝”土崩瓦解了,进入新世纪,这些摇滚英雄迎来了他们各自不同的命运。如今,重新品味当年的摇滚版图,只有在“梦里”方可回到盛世的唐朝了,这倒是一语成谶,唐朝在那首著名的“梦回唐朝”里似乎早已预言了这个苦涩的结局。
贫穷还是富有,这是个问题
九十年代的中国摇滚征程充满了浪漫主义和理想主义的色彩,造就了无数义无反顾的摇滚信徒,那时的大学校园是摇滚的天下,即便是时髦,摇滚也被时髦得壮怀激烈。
当然,这批中国摇滚的冲锋陷阵者当年都过着贫穷的日子。九十年代头几年的北京新大都饭店几乎是北京部分摇滚艺人的食堂兼澡堂,台湾魔岩唱片公司把那里当作临时的工作场所,我曾亲眼见到已经如雷贯耳的摇滚艺人们鱼贯而入,一个重要的项目就是吃饭和洗澡——他们有名了,但并未因此变得有钱,他们中的大多数依然居无定所、颠沛流离。
同时,北京西山半山腰上的“红星音乐生产社”则呈现了集体农庄生活的形态,许巍的第一张专辑《在别处》就是在这个半山腰上的一间6平米的房间内诞生的。艺人与公司工作人员同吃同住,这美好的苦日子当可算作中国摇滚田园诗般的生活写照。后来,短暂的田园诗生活戛然而止,出走的艺人们开始了上顿不接下顿的困苦生活,有幸发片的艺人并未因为专辑的轰动带来任何生活的改善,他们依然走在流浪的路上,忧伤,间或绝望。
也正是这段美好的苦日子,这些“穷人”创造了中国摇滚的最强音。
困苦与磨难成就了扎实的积淀。与之对照的是时间流转之后,他们的今日生存状态。
苦尽甘来,他们大多都过上了好日子。尽管与当红流行歌手的爆富无法媲美,但他们中的大多数都买了房子、开了车子、娶了妻子,有的还有了孩子。摇滚乐不可能让他们永远不识人间烟火,他们开始闲庭信步、悠然自得。于是,他们后来的音乐被那些忠实的摇滚乐迷认为软了,不摇滚了。
我们不妨列举一下这些当年曾经死磕的摇滚艺人的今日生存状态。
郑钧,很久没有发片了,日子过得不错,自己有个小厂牌,开着一间酒吧,最近写了一本书,说是写了娱乐圈的故事。
张楚,新专辑已成“狼来了”的传说,回西安呆了几年,偶尔出现在摇滚演出中,表现得漫不经心加懒洋洋,在贺兰山摇滚音乐节上,表情麻木还忘了词。
窦唯,旁若无人地进行着自己的音乐探索,其音乐越来越实验,拒绝开口唱歌。忙于在酒吧里小型演出,不亦乐乎。
何勇,对媒体自爆“疯了”,偶尔在电视上侃侃而谈。
黑豹,没了窦唯的黑豹早就不是黑豹了。但没了窦唯的黑豹演出不少、唱片卖得不错,生活也算小康。
唐朝,最难产的乐队,传说他们即将出炉的新专辑很有力量。但在前不久在为纪念张炬出版的合辑中,他们只是重唱了以往的作品。
高旗与超载,本分地做着自己的一张张专辑,也是九十年代中国摇滚大军中,创作与发片比较稳定的乐队。
许巍,差点回西安做小买卖,之后推出的专辑被摇滚乐迷认为不再摇滚,但却为他赢得了更广泛的乐迷群体,他因此过上了稳定的生活。
……
我们不难从上面的简述中看出,这些当年的死磕斗士们都已结束了流浪生涯,过上了不同定义下的好日子。他们音乐上的“软化”是否与生存状态的改变有着直接关系?
摇滚乐的真正核心在于它散发的力量,创作者内心的激情转换为爆发力,感染一批又一批乐迷。应当说,人的成长轨迹决定了初始阶段蕴含着更原始直接的创造力,之后,时间这个残酷的魔法师会让他们的容颜衰老,也会让他们的激情消退。纵观西方摇滚乐历史的脉络,大体也是这样的脉络。人总是要老的,永葆激情的创造是一件可遇不可求的事情。
但是,这一切与贫穷或富有无关。流浪的心灵,他的故乡永远在别处。
珍爱生命,远离摇滚
摇滚乐在多大程度上给人力量,也就在多大程度上误导大众。九十年代的中国摇滚影响了一大批摇滚乐迷,他们才是中国摇滚真正的中坚力量,但也正是他们的“乐之暗面”蕴含了“摇滚精神贵族”等情绪的蔓延,以被曲解的“摇滚精神”为道德卫士的姿态与象征,他们走进了自己设置的违背摇滚本质的悖论与怪圈。
当然,我们还没涉及与摇滚狼狈为奸的毒品、性乱等等,无视这些负面因素的存在,与夸大它的作用并因此而彻底否定摇滚的真正意义,同样是不可取的。
在越来越多对中国摇滚的失望声音中,看到这样的口号——珍爱生命,远离摇滚!这与十年前对摇滚的趋之若骛形成了讽刺的对照。这口好深得当年那些摇滚捍卫者的认同,摇滚在中国在十年间被双向异化,当年大家对它毫无保留地赞美,今天遭到不同程度的唾弃。
摇滚是什么,这几乎成了这些年来很多人的诘问。
维基百科对它的诠释不妨作为一种参照:一种非主流文化、反对主流、商业以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族,而是用歌声倾诉一种生活和思想。
摇滚乐最大意义在于蔑视权威、摧枯拉朽。
幸运的是,在九十年代中国摇滚乐渐行渐远的时候,我们看到了新的摇滚势力正在迅速集结,木马、左小祖咒等一批新锐的摇滚艺人逐渐浮出水面,他们以充满活力的摇滚语言表达着自己的体验,他们是中国摇滚未来新十年的希望。与九十年代中国摇滚已经“软了”的状态形成鲜明对照的是,他们铿锵有力,比他们的前辈当年发出的声音更加铿锵有力。
昨日偶像已成黄昏,新锐摇滚活力依旧。
我曾经热爱过许巍,很朴实的热爱。在我心里,只有老狼和许巍才有资格去代言青春,其余的都只能代言青春痘。和老狼那种白衣飘飘的80年代情怀相比,我更喜欢曾经的许巍,《在别处》的许巍。那时候的许巍窝在北京的一处破房子里,穷的叮当响,整日的磕琴,也不跟人打交道,除了做音乐,陪伴他的就只有寂寞。
那时候他很想回西安,回去做点小本生意。在《我思念的城市》里,他这样唱到:“你的忧伤像我的绝望,那样漫长。”我相信那时候他是真的绝望了。但是往往人在这个时候能够做出伟大的作品,那张《在别处》的唱片曾经感动了多少在深夜失意的人阿?包括我。
后来许巍变得开朗了,他做出了《那一年》。在沉寂了几年后,《时光漫步》发行。从这张唱片开始,许巍变得越来越干净,越来越接近白领和中产阶级的审美趣味,那些城市里衣冠整洁的公务员和外企丽人们,开始接受了这种像《读者》一样温暖人心的音乐。许巍火了,他终于从久酿的胭脂变成了大众的口红,每个人都想抹一点在自己褪色的嘴唇上。
而更加干净整齐的《每一刻都是崭新的》则俘虏了更多不再忧愁和苦闷,不再睡地下室硬板床的青年。这些已经成为了这个社会成功阶层的人们,他们抱着如花似玉的老婆,开着按揭买来的轿车,在通向更美好前程的康庄大道上,听着《每一刻都是崭新的》,像所有风干的灵魂一样感到喜乐安详。
我无权责备许巍的转变。他需要生活,而且他本该比更多傻逼摇滚歌手生活的更好。他需要市场,需要迎合大多数人的情趣品位,这些我们都无可厚非。他起码比绝大多数歌手更加诚实和坦荡。
13号的演唱会我本来想去看看,但是我不想被包装出来的所谓绝版青春恶心,就没有去。当年花了我100块钱的绝版乔丹都可以一版再版,更何况永不散场的青春呢。在那场演唱会上,那些青春不再的中年人各怀鬼胎,心事重重,眼泪被挤回了眼眶。而那些青春期的花季女孩们却痛哭失声,也不知道究竟为了什么。
http://ent.163.com/05/0805/18/1QDM6M1C00031HI7.html 查看全文
有关水果和蔬菜的俚语 查看全文
文章出自《北京青年报》,详细记录了许巍的音乐里程,写得很好,转载于此,分享他的音乐与生活,也为我们的生活带来一些未曾有过的畅想与向往。原文如下:
他的音乐随着人生的变化和世界观的改变而变得越来越温暖、舒适和清澈,然而,却有一些原本对他早期充满了绝望与躁动的音乐死忠的乐迷埋怨,许巍不摇滚了。
许巍说:“很多人就觉得我是个‘愤青’。我20多岁的时候比你们酷多了,也极端、叛逆得多,但现在我是三四十岁的人了,现在还那样也太‘二’了,那就是没修养了。”
距离第一首作品正式发表之后十年,许巍终于得以站在工体,在三个小时的尽情歌唱中,用音乐穿越有关青春的时间之旅。
1994年秋天,一个年轻人背着一把吉他在北京的街道上游荡,他从西安来,带着那个年代热爱音乐的年轻人特有的迷茫与坚定,认准了一个方向,一条道走到黑。事实上,许巍与“红星音乐生产社”的奇缘有着无法解说的宿命因素――遇到“红星”之前,他被一些唱片公司拒绝过;“红星”也从未这么斩钉截铁地认定“就是他!我们要找的歌手就是他”。在一个三星级宾馆里,那是当时“红星”暂时的栖居地,1994年北京秋天的黄昏还没有如今这么喧闹拥挤,办公室的门被敲开,许巍背着他的吉他,站在门口,与每一个叩问摇滚大门的年轻人没有更多差别。但是,当他坐下来,用无数人后来熟知的声音唱出《Don’t Cry Baby》和《童话时代》的时候,周围的人立即被他的音乐感染,既而兴奋无比。许巍,一个用后来漫长时间坚守自己音乐梦想的人,就这么开始了他的音乐旅行。
十年的时间,许巍当属早期中国摇滚乐的幸存者。仅仅十年,那批当年的拓荒者已然有了千差万别的命运变迁。只有他,一直用音乐感染着一批又一批年轻人,不经意间展示着他持久的音乐生命力。
“红星音乐生产社”是中国摇滚乐成长期间一段田园诗般的美好时光,其农庄耕作般的诗意栖居的生活几乎没有可能在以后的日子里得到复制。在北京西部的半山腰上,集体狂欢般的群居生活最大可能地让那群痴迷摇滚乐的人伸展了他们的创造力,许巍是其中非常重要的一员。
1994年底发表的《两天》和《青鸟》给当时繁花似锦的中国摇滚乐注入了新的活力。刚刚加盟“红星”的许巍正值创作的旺盛期,从西安到北京、从流浪到签约,许巍迎来了他激情满怀的生命里的第一次绽放,早年“飞”乐队的苦拼、此前对一切舒适生活的断然割舍都可视做第一次绽放的积淀。在北京,他开始结识音乐上的朋友,酒过三巡之后切磋技艺、畅快满怀。那些欣喜与迷惘的瞬间感悟都被他写在了旋律与歌词里。那几年的四季,与许巍一起在“红星”群居的朋友们都能在夜半时分听到从他的房间里传出的琴声与撕吼。
1997年4月,《在别处》的发表成为中国摇滚乐的重要时刻,即便以今天变化万千的音乐听觉来审视,《在别处》不仅是许巍音乐生涯的里程碑,也堪称是中国摇滚乐的重要标志。现在看来,《在别处》的意义绝不仅是青春祭奠上的,许巍在这张专辑里流露出的诗人般的气质,编曲与乐队的完整性,都让它具备了穿越时空的可能。因此,回望许巍的1997年,那是一段快乐无比的时光,在录音棚里的磨合、与制作人张亚东的初次合作、和乐手形成的自然默契,这一切足矣让我们看到一个吟游诗人在创作高潮来临时的全情投入。
《在别处》的发表是一件耐人寻味的音乐事件,到今天都可以让我们咀嚼其间的意味。《在别处》成功了,赢得喝彩,然而,在当年并未引起多米诺骨牌般的轰动效应,反而是随着时间的推移,《时光漫步》《每一刻都是崭新的》的发表,《在别处》才被越来越多的人认识,或者,我们依然可以把它当做多米诺骨牌,只不过它蔓延的速度慢了些,集结的时间长了些。另一方面,许巍个人生活并未因这张专辑的成功而得到改善,与北京众多摇滚艺人一样,他依然过着近似颠沛流离的生活。
到2000年11月发表《那一年》专辑,这样颠沛流离的生活反而日趋恶化,我们可以从许巍后来的公开表述中寻找到蛛丝马迹。与“红星”之间盘根错节的复杂关系让他拿不到完整的版税,与流行歌星密密麻麻的走穴形成鲜明对照的是他寥若晨星的演出,离开“红星”之后,他甚至不得不过起了游击队员般的生活,转战于北京的各路朋友家中。他甚至需要为了今晚这顿饭去谁家吃,在北京的街头徘徊不已。
很难想像,这样的状态下,许巍写出了充满美好感念的《那一年》。与《在别处》迥异的是,歌词里“绝望”、“忧伤”的字眼少了,音乐中噪音吉他的宣泄少了,取而代之的是民谣基调涌出的温暖情绪。这张专辑出版之后立即引来了许巍歌迷的争论不休,有人失望不堪,抱怨“许巍不摇滚了”,有人欣喜若狂,认为旋律的美感间透露出他依然是当年的许巍,坚定、执著、心怀感激去拥抱生活。
《那一年》发表其间发生了一些荒诞事件,这些荒诞事件也可成为中国唱片业见怪不怪的奇闻怪事。专辑的封面粗糙不堪,那是为节省成本从MV电视画面上剪接出的;专辑已经上市了,许巍自己却是从朋友的电话里方才得知……许巍对这段日子的这些“奇遇”早已淡然,也未见他在任何公开场合提及这段往事,但是,《那一年》的诸多遗憾却不可逆转的成为事实,无能为力的许巍得以保持平和的心态泰然处之,也是他几年后再次绽放音乐激情的必要条件吧。
与“红星”解约之后,许巍开始了真正流浪的日子,这期间的甘苦怕是只有他自己在蓦然回首时才能充分体会个中滋味。他是否绝望过,是否决计逃离,甚至是否决定彻底放弃自己忠爱的音乐事业?那段晦暗的日子,这一切都是许巍心底最大的诘问,带着这些诘问,他回到了西安。
古都西安在许巍心底当然是一座十分特殊的城市,他的家人、他的青春、他那些热血沸腾的时光都是在西安的古城墙下度过的。在遭遇生命最大挑战的时刻,还是这座古城成为接纳他、滋养他的永久的栖居地,像是永远盼归的母亲般,张开怀抱迎接流浪归来的孩子。
就在许巍几乎就要彻底放弃音乐,寻思着在西安从事其他营生过下半辈子的时候,北京的一通电话再次打开了他的音乐大门。2002年,许巍与当时的“环球艺风”(即后来的“百代步升”)签下了一纸合约,他终于回到了北京,重新开始了他的音乐新旅程。
2002年12月,《时光漫步》的发表是许巍音乐的重要转折,在这张专辑里,许巍以更加开阔的音乐空间抒发了他历经磨砺后的内心感触,愤怒早已荡然无存,连迷茫的阴影都一扫而光。盼望着从许巍音乐里听到浓郁摇滚气息的歌迷更失望了,但后来的事实证明,正是这张专辑让许巍的音乐得到了更广范围的传播。许巍变了,目光变得深邃辽远了,音乐里充满感恩,细心的听众不难听出他以感念去面对磨难的创作心态,只有经历过人生悲喜,并能从中有所感悟的人才能如此内心平和。许巍没有改变,《时光漫步》中显露的他对音乐的虔诚与执著一如往昔、依然如故。变与不变之间,许巍用他的歌声穿越了自己的生命,并给听众带来了悠长的回声。这样的音乐状态在2004年底发表的《每一刻都是崭新的》得到了延续。
我们身处的时代是躁动不安的时代,前所未有的物欲冲击让很多人乱了方寸,也有一些智者游移于此间,以内敛之剑刺醒人们的沉睡神经。
毫无疑问,许巍的十年历程正是用音乐为我们提供了这样的一把省思之剑。早年,攥着拳头恨不得打碎这个世界的一切丑恶。历经生命悲喜之后,双手合十,于山水间畅快体味人生旅程的许多美好瞬间。
许巍曾说,每一张唱片都是一张请柬。事实上,对一位音乐人而言,唱片只是心灵交流的载体之一,它记录着创作者的心里路程,传播给更多素不相识的人,在不同的时空里获得相同的体验;而演唱会则是另一种完全不同的音乐互动体验,同一空间内,舞台上下,时间在音乐的流动里甚至可以得到还原,再也没有演唱会的现场激情涌动带来的高潮更具穿透力的了。
十年后,许巍第一次个人演唱会像是一份酝酿十年的礼物,送给那些青春岁月里曾有许巍音乐相伴的人。
附注:
平客的真名是姜弘
著名乐评人、传媒工作者。曾以蓝迪、平客、阿弘等名从事电台制作主持、报纸编辑、唱片企划、网站推广等工作,先后供职于天津电台、中央电台、台湾滚石唱片、北京红星音乐生产社、美国MTV电视频道、百代步昇(原环球艺风)等海内外机构。
在广播领域内于上世纪80年代末期率先成功尝试直播流行音乐节目,曾任英国BBC中文部流行音乐节目特约记者,报道中国新音乐发展。2001年全方位参与音乐与资讯结合的广播新频率的操作,引入现代广播理念,取得成功。
在唱片领域曾担任《红星一号》、许巍《在别处》、田震《田震》、许巍《时光漫步》等专辑的唱片企划。在美国MTV电视频道期间,与MTV全球团队一起策划了第一届CCTV-MTV音乐盛典。
近年曾为先后《南方周末》、《南方都市报》、《音像世界》、《新京报》、台湾《中国时报》等报刊撰写乐评。即将出版广播媒体专著《生命因你而动听》。
Nirvana(涅磐)的Where Did You Sleep Last Night
分配与分摊对于成本要素的来说是一个很重要的功能。并且这功能就类似于固定资产折旧一样,一月只能执行一次。分配的功能是与初级成本要素相关的,分摊的功能是与次级成本要素的功能相关的。这两个功能同样都可用到计划(预算)与实际发生额中。如可创建一个循环,将某成本中心(可超过一个以上)的初级成本要素(可超过一个以上),按一定的比例分配给其他成本中心(可超过一个以上),当然也将这循环分为几个段,各段间相应的要求可以不一样,这样每月末执行时,就可以很好地反映初级成本要素的流向情况。同样的,也可创建一个分摊循环,将某成本中心(可超过一个以上)的初级成本要素(可超过一个以上)重新组合成为一个次级成本要素,然后再将其按一定的比例分配给其他成本中心(可超过一个以上),当然也将这循环分为几个段,各段间相应的要求可以不一样,这样每月末执行时,就可以很好地反映次级成本要素的流向情况。分配与分摊的区别在于,分配是将某一成本中心的初级成本要素分给另一成本心,被分配的初级成本要素会与被分配的成本中心的相同的初级成本要素一并反映,而分摊则是将次级成本要素分摊到另一成本中心,与被分摊的成本中心的初级成本要素一同反映,这样有利于区分本成本中心的发生的费用与分摊过来的费用的界限。需要说明的是,同一利润中心下的成本中心的分配或分摊,并不影响该利润中心的利润额,但跨利润中心进行分配或分摊,则影响了不同利润中心的利润额,两种方法产生(分配或分摊的规则相同时)的影响一致。 查看全文
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